Nota Para Radio Nacional de Uruguay: Kalül o Nacimiento de un Cuerpo-Imbunche Sexual. Ex Cárcel. Parque Cultural de Valparaíso.

de Alfonso Sánchez Martínez, el El Domingo, 19 de agosto de 2012

Se enseña a los niños a rezar
para que no se me parezcan.

Se inventó la ciencia para refutarme.
Soy un punto de referencia
para oponer los corazones al asco
y al despojo huero que persiste
después de las pasiones.
Me buscan para sentirse limpios,
para sentirse buenos, me ven
en las formas trepidantes
del crecimiento de la mala hierba.
Toda su normalidad me cabe en un puño.

Leonidas Rubio

“Reconducir nuestros lenguajes modernos tan atrás en el tiempo como nos permita la historia y los materiales a nuestra disposición…”
O. Jespersen

“Un anciano jefe indio vino a abrirme la conciencia con una cuchillada entre el corazón y el brazo”
A. Artaud

“Es una falta de respeto como esta esto, esto parece un Mall, ni se imaginan lo que pasó acá. Estuve 10 años preso acá, ni se imaginan todo lo que vi. De algún modo deben conservar la memoria, por respeto a todos lo que murieron acá… muchos no lo merecían, no merecieron ni siquiera estar presos y más encima murieron…”
Arón, Ex presidiario de Ex Cárcel de Valparaiso

Se filtra por la ventana la luz enrejada, una secuencia de ventanas pequeñas con sus sendos barrotes. El primer piso, la sala de documentación de lo que hoy llaman Edificio de Transmisión nos da su textura de hormigón en obra. Acá nace este Cuerpo-Imbunche Sexual. Acá lleno de la carga del encierro. Nace este diálogo al oído, la conspiración, la fuga. Las ramas llevan este cubículo envidriado y la instalación es el traspaso de la luz, el trascurso de la secuencia de focos. El encierro ejecuta un acto se sumisión, un acto de claustro forzado a estas ramas, una acto de presidio, de coerción y coacción. Cubos de composición corporal, ventanas abarrotadas, diálogos de entrelineas, enramado tejiéndose sutil y precariamente. Sonoridades enclaustradas. Luego el desplazamiento.
En el patio exterior está la estructura básica que no se sostiene por sí misma. Un modelo que permite la primera prueba, la primera cópula, Las proyecciones se entrelazan ahora, dialogan con el enramado y los cuerpos que se contorsionan en su sensualidad ahora dialogan con las sonoridades libres, la percusión y los vientos viajan por los intersticios; entramados de caminos no siempre convergentes y casas descolgadas, llamados cerros. El imbunche sale de su caverna-celda para copular como lo hicieran  antes, en el mismo recinto, los presos; sus nidos de coito necesario. Luego hay que volver a la inexistencia, un grupo de ramas sin utilidad, sin coito.
Hoy mirando la parte superior de la cúpula de la caverna veo la estructura que se integra al semicírculo, ondulaciones, al movimiento constante que llevan estas ramas atadas hasta el desapego. Veo que se integra y que no es posible hacer que todo se vuelva partes por separadas. Hay tensión en las extremidades del vientre, de esta matriz-caverna cuerpo vencido por el tiempo, por el poder, por la semántica y por el concepto.
Este animal “no es una estatua, es un imbunche”, en las palabras de Justo Pastor. Claramente no es una cesta flotante. Este Kalül es un cuerpo en estado de latencia, es  un grito del intersticio, es el lenguaje de la trama, el lenguaje sobre el lenguaje, un palimpsesto que inscribe su decodificación en cada nodo, en cada rizoma, en los órganos del mito, en las costuras del Imbunche. La interpretación de un mito tiene más que ver con la intuición que con la concreción consciente. Sólo un trabajo colectivo nos permite arraigar una anarquía ancestral. Ser partícipe de un proceso mutuo. No hay que pensar en los elementos, basta verlos y extenderlos,  seguir el flujo de la urdimbre: las podas que irían a parar a un basural están llenando el vacío, sosteniendo el volumen, las fibras vegetales que estaban en suelos de ferias y mercados, son nodos; las fibras que se podrirías en la humedad de la Ex Cárcel y el alambre galvanizado rescatado de los restos de otra exposición, amarres que retienen la forma. Todo se entrama, se entrecruza. Se sitúan en la posibilidad de “ser”. De constituir un hecho escénico.
Y como siempre, todo va hacia algún lado.  El desafío es no perderse en la autorreferencia. Perderse y  perder a los demás en ello. Hoy  que cuestionar al imbunche, hay que interpelarlo,  entenderlo, buscarlo. Buscarlo en los textos de Leonidas Rubio, en las sonoridades de Fernando Matus de la Parra, en las pinturas de Álvaro Huenchuleo, en la imagen del cuerpo sin órgano de Artaud o la del afiche facilitado por Daniela Müller, en el discurso de Sonia Montecino, en las conversaciones con Renato Cárdenas, en la hospitalidad de Aliro Macías, en los entramados de Francisco Ríos, En el cubo que presentó Blanca Rizzo, en la confianza con el manejo de las materialidades que descubrí con Paula Rubio. Se pretende sumar a otros a esta investigación: Camilo Corbeaux, Milenka Lusic. Ellos y otros por nombrar, han dado forma a este collage que intenta un tinglado feliz. Otra premisa, siempre recordar las palabras de Braulio Arenas cuando decía que cuando una idea se convierte en obsesión se trasforma en una “idea fija”, cuando una idea empieza a echar muros, entonces se le cambia por otra idea más liberadora. Somos peldaños que dialogan, si dejamos de hacerlo ya no tenemos sentido. Eso es lo que mueve. Mueve sincronizar lo imposible.
Como en toda sincronía, parece desencadenarse  como en un rodado. Se delata un semicírculo en cada espacio. Chiloé a la inversa en esta ciudad, las quebradas que dividen cada cerro, son esteros que dan una dimensión inconmensurable a este entramado. Un anfiteatro que apuesta hacia el mar sus esperanzas y desasosiego.
Algunos autores que dan sustrato al guión de este cuerpo: Pablo de Rokha, Bataille, Vallejo, Alcalde, Stella Díaz Varín, Gitano Rodríguez.  Todo retratado junto al mestizaje, al navegante bestial, al amor furtivo, al que amarra. Al abuso que impone la carne, al abuso bestial que se paga con oro. Al puerto con sus cicatrices, sus incendios, con sus clásticos, con sus cortes histológico, con el derrame de alcoholes en esta mesa porteña que es el plan. Esto más la solidaridad anarquizante que se detona cuando es impensable una salida para el hambre.
Esta obra al igual que el libro homónimo de Leonidas Rubio o el discurso de Sonia Montecino en la última Feria Internacional del Libro de Santiago relata poéticamente la "normalidad" como un registro o constructo artificioso para someter el ser-animal, yacente en la humanidad del cuerpo-imbunche, a los intereses hegemónicos de una sociedad occidental castradora de toda diferencia. Evidencia constitutivamente la violencia ejercida sobre todo aquel que esté fuera de los límites del poder económico global. Se encarna el mito y sus implicancias fatídicas en el ánimo y existencia del sujeto-interprete-sufriente. El Imbunche desafía desde el intersticio, desde el poder conjurador de la poesía.

Extrapolando la actitud de  Artaud en su renuncia, en el cansancio de lo europeizante, en su cuestionamiento de lo occidental, en su cuestionamiento llevado al límite del cuerpo, de la psiquis. Llevado al límite de lo socialmente permitido:
“Para mí, el punto de vista de la Revolución integral reside en que cada hombre no quiera considerar nada más allá de su sensibilidad profunda, de su yo íntimo… Las fuerzas revolucionarias de un movimiento cualquiera son aquellas capaces de desequilibrar el fundamento actual de las cosas, de cambiar el ángulo de la realidad.”
Los lugares son inabarcables léase esto Chiloé, Valparaíso o El país de los Tarahumaras, mientras dejemos fruir el cauce…

2° Seminario: "Rapto y composición de un cuerpo-imbunche sexual"

Informamos que se ejecutará entre el 20 y el 28 de Julio el 2° seminario compositivo en tiempo real "Rapto y composición de un cuerpo-imbunche". Este abarcará temas como: Composición en tiempo real, de la improvisación a la composición y viceversa, composición e integración textual, composición e integración escultural, sistemas constructivos del archipiélago de Chiloé, construcciones en fibra vegetal, esculturas escenográficas, contexto antropológico, relaciones interdisciplinarias, entre otros. 

Se realizará una escenografía. Con los contenidos transferidos se llevará a cabo una construcción desde esa materialidad. Ésta será realizada por los integrantes del seminarios en tiempo real. Instalación que dará sitio a la muestra performática "Rapto de un cuerpo imbunche sexual" con lo que culmina el seminario. La actividad se desarrollará en el Parque Cultural de Valparaíso http://pcdv.cl/. 

Todas las actividades intentan rescatar el vínculo se que tiene como habitante, en este caso con la ciudad de Valparaíso, re-ver y analizar el valor patrimonial de la misma.

Todos los módulos estarán coordinados por el equipo y también integrado por artistas plástico, músicos, antropólogos, actores, bailarines, escritores entre otros actores culturales de Valparaíso.

Los responsables de los módulos serán, principalmente

La docente del IUNA de Buenos Aires Blanca Rizzo

http://www.blanca-rizzo.blogspot.com/

http://revista.escaner.cl/node/1160

La antropóloga Sonia Montecino 

http://www.uchile.cl/portal/extension-y-cultura/vicerrectoria-de-extension/vicerrectoria-de-extension/57984/vicerrectora-de-extension-y-comunicaciones

El valor del seminario es de $50.000.- por participar durante los 6 días. Se extenderá un Certificado por 32 hrs.

Comunicarse con Alfonso Sánchez-Martínez

Celular 74726381

correo: editorialsimbiosis@gmail.com

1° Seminario : Rapto y Composición de un Cuerpo-Imbunche Abstracto

Dirigido a bailarines, actores, músicos y todo aquel que quiera conectarse con el espacio escénico desde un lugar intenso de investigación y creación.

Del 19 al 21 de enero 2012  desde las 19 hrs.

Lugar:  Auditorio Balmaceda Arte Joven

DIRECCIÓN:

Colo Colo 1855. Sector Remodelación Anibal Pinto. Concepción

FONO/FAX:(41) 2785403

CORREO: balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl

 Cada módulo requiere 2 horas pedagógicas diarias por 3 días

Se culmina con una muestra del Cuerpo-Imbunche realizada en el seminario.

1° Seminario : Rapto y composición de un Cuerpo-Imbunche Abstracto

En torno al texto Guattari-Juan Luis Martínez  se construye el Cuerpo-Imbunche Abstracto y su relación con la caverna y el brujo. Este marco va dando forma al cuerpo compositivo desde la experiencia de los diversos participantes. Los módulos del seminario son:


Intérprete Brujo Elizabeth Dib

Intérprete  Cuerpo-Imbunche Abstracto Karina Mondaca Contreras

De la Impro a la Compo y viceversa

Las herramientas de improvisación son simples y nos permiten generar movimientos partiendo de lugares impensados tales como punto y línea sobre el plano y su tridimensión.

Este tipo de investigación basado en el juego, el límite como recurso, la curiosidad, la entrega, y el despojamiento del ego, agranda enormemente el vocabulario individual de quien trabaja en escena más allá del lenguaje artístico que haya elegido y potencia la presencia, el estado de alerta, la resolución creativa del espacio y el camino hacia una poética personal.

A partir de  estos códigos de creación, podremos componer pequeñas partituras de movimiento o módulos coreográficos, que de inmediato romperemos cambiando las coordenadas de tiempo, espacio y energía. El material obtenido sirve como puro entrenamiento creativo o como material escénico concreto tanto en teatro, danza como en la acción performática.

Integración y composición textual:

Dictado por Alfonso Sánchez-Martínez, en este se expondrá el modo en que se  integran los elementos textuales, se guía la dramaturgia y se instala el rescate poético de los elementos corporales-verbales expresados por los participantes del seminario.

El seminario se desarrolla teniendo como objetivo  una obra compuesta desde los participantes y guiada hacia un corpus o concreción final del proceso creativo, esta concreción debe ser la expresión aislada del Cuerpo Abstracto, el que se integrará a la obra Imbunche, compuesta por siete Cuerpos-Imbunches.

Integración y composición escultural:

SE trabajará la tridimensionalidad desde la media esfera, por lo del contexto de caverna. En lo posible, situará el centro de la caverna como centro direccional.  Sus cuatro frentes estarían relacionados con las cuatro direcciones con que se divide el mundo mapuche. La multidireccionalidad y el movimiento se plasmará con la línea de la hebra, material base del trabajo compositivo de este escultor. En torno a las improvisaciones de los interpretes se confeccionarán objetos, mascaras y prótesis adaptadas al cuerpo, con el objeto de que intensifiquen o ayuden a captar al personaje Cuerpo-Imbunche abstracto. Rescatando. a la vez, información del intérprete sobre su animalidad para generar al personaje en conjunto. 

Muestra Cuerpo-Imbunche Abstracto

Brujo Elizabeth Dib

Cuerpo-Imbunche Abstracto Karina Mondaca

Directora Coreográfica Blanca Rizzo

Escenografía y personajes Francisco Ríos Araya

Asesoría musical y sonido integral Fernando Matus de la Parra y Andrés Mejía

Fotografía Carla León Pino y Cristina Herrera

Asesoría Antropológica Sonia Montecino

Dirección, dramaturgia y producción general 
Alfonso Sánchez-Martínez

Carla León Pino

Cristina Herrera González